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Werke
† Nachruf
ALLAN KAPROW, geboren 1927 in Atlantic City (New Jersey). Studierte 1946-52 Kunstgeschichte und Philosophie, dann später Musik bei John Cage. Erste Einzelausstellung 1953 in New York. Seit 1958 Wegbereiter des Environments und Happenings in den Vereinigten Staaten und Europa, wobei der Begriff HAPPENING auf ihn zurückgeht. Ein theoretisches Konzept zur Aktionskunst des Happenings entwicklelte er in seiner Schrift "Assemblage, Environments und Happenings" 1966. - War in der March Group involviert und beteiligte sich unter anderem an der Involvement Show (1960). Gestorben am 5. April 2006. ►wikipedia
2007 KUNST ALS LEBEN | Haus der Kunst, München
KUNST ALS LEVEN | Van Abbemuseum, Eindhoven
KUNST ALS LEBEN | Kunsthalle Bern
ART AS LIFE | Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, Genua/Italien
2003 NO!art IN BUCHENWALD | Katalogbuchbeitrag, Stuttgart
2001 NO!art and the Aesthetics of Doom | Block Museum, Evanston, IL
2002 NO!art and the Aesthetics of Doom | UI Museum of Art, Iowa City, IA
1995 NO! | Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin
1988 NO!art-Anthologie | Edition Hundertmark, Köln
1963 NO SHOW | Getrude Stein Gallery, 24 East 81 St., New York
1961 INVOLVEMENT SHOW | March Gallery, 10th Street, New York
NO!art-involvierte Künstler: ARMENTO + ARONOVICI + BAJ + BARATELLA + BECHER + BROWN + BRUNET + BRUS + CHORBADZHIEV + D'ARCANGELO + DAYEN + DE RUVO + EHM-MARKS + ERRO + FABRICIUS + FISHER + GATEWOOD + GEORGES + GERZ + GILLESPIE + GILMAN + GOLDMAN + GOLUB + GOODMAN + HALLMANN + HASS + HJULER + KAPROW + KIRVES + KUSAMA + KUZMINSKY + LEBEL + LEVITT + LONG + LST + LURIE + MASTRANGELO + MEAD + MESECK + PATTERSON + PICARD + PINCHEVSKY + RAMSAUER + RANCILLAC + ROUSSEL + SALLES + SALMON + SCHEIBNER + SCHLEINSTEIN + STAHLBERG + STUART + TAMBELLINI + TOBOCMAN + TOCHE + TSUCHIYA + VOSTELL + WALL + WOLF + WOYTASIK + ZOWNIR
NO!art hat weit über 1964 hinaus und auch vor 1958 existiert. Das von den Kunsthistorikern behauptete "Stichtagsdatum" 1964 ist völlig künstlich. Solche Stichtage sind bei Kunsthistorikern üblich. Sie dienen der Katalogisierung und vor allem der Akkreditierung des Geldwerts auf dem Kunstmarkt. Die Stichtage haben auch eine verheerende Wirkung auf die Produktion von Künstlern, denen auf diese Weise eingeredet wird, dass das, was sie nach einem Stichtag produzieren, zweitrangig ist und nicht mehr in die "neue Zeit" gehört. Der Kunstmarkt hasst es aus praktischen Gründen wegen der Verwirrung über den Geldwert. Das ist der eigentliche Hauptgrund dafür, dass Kunsthistoriker und Kritiker auf diesem manipulierten Maßstab beharren wollen. - Boris Lurie, 2003.
