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BORIS LURIE:
Einführung zu Sam Goodmans
"NO-sculptures/SHIT show"
in der Galerie Gertrude Stein, New York, 1964
Kürzlich kam ich spätabends, eigentlich frühmorgens, bei Sam Goodman im Atelier vorbei. Ich bemerkte, dass er an einer Skulptur arbeitete, die in einer Ecke seines Ateliers abgestellt worden war. Mir wurde sofort klar, dass dies die Skulptur war, die von jemandem zu diesem bestimmten Zeitpunkt gemacht werden musste: künstlerisch ausgedrückt, war sie die Antwort, in diesem Frühjahr 1964 in dieser Stadt New York. Diese Skulptur musste nur von Goodman gemacht werden, so etwas war noch nie zuvor gemacht worden.
Der Künstler, der ein so schwieriges Projekt voller Sprengstoff, der sich sowohl gegen seinen Urheber selbst als auch gegen die Kunstwelt um ihn herum richtete, scheinbar hoffnungslos verfolgte, hatte die Idee beiseite gelegt, in der Erkenntnis der Ausweglosigkeit und der Gefahren, die mit ihrer Ausführung und Präsentation verbunden waren. Ich war mit einer Einsicht gesegnet, die es mir erlaubte, die Bedeutung dieser Skulptur zu ergründen und den Bildhauer bei der Ausführung seiner gefährlichen Idee zu unterstützen und zu ermutigen. Ich schätze mich glücklich, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine kleine Rolle in diesem Projekt zu spielen.
Ich erinnere mich an Goodmans Arbeit von früher, von den Anfängen der historischen Ausstellungen in der rebellischen March Gallery, die der erste Aufruf zu einer wirklich neuen sozialen Kunst waren, aus deren Reichtum sich eine nachfolgende Generation von Künstlern nährte. Von verbrannten Babys, Puppen unserer Kindheit, von Auschwitz und Hiroshima und Puppen der kleinen Negermädchen, die hier in den USA ermordet wurden, war er dazu übergegangen, unser Bewusstsein mit dem Bild des nutzlosen und ausrangierten Menschen zu bereichern, mit montierten Lumpen und weggeworfenen Bündeln. Seine Doom-Show-Konstruktionen waren ein Aufschrei, um den nuklearen Holocaust zu exorzieren, und seine NO-Skulpturen nun - eine ultimative Geste aggressiver männlicher Verzweiflung, die sich mit der Exaktheit des Matadors im finalen Kill in unser Bewusstsein stürzt.
Als ich während des Krieges in einem deutschen Konzentrationslager inhaftiert war, ertränkten jüdische Gefangene einen Mitjuden in den angesammelten Exkrementen der Latrine, weil er mit dem Feind kollaboriert hatte. Auch in der Kunst ist der Preis der Kollaboration das Ertränken in Exkrementen.
1962 stellte der einzige mutige Kunsthändler der Welt, Arturo Schwarz aus Mailand, Italien, eine Auswahl der Lurie-Goodman-Schauen in der alten March Gallery in der East Tenth Street in New York aus. Die Auswahl umfasste Arbeiten aus den Vulgar-, Involvement- und Doom-Shows, die seit 1957 durchgeführt wurden. Ich war erstaunt und überrascht, als Schwarz jubelnd eine Goodman-Konstruktion, die die Anfänge seiner heutigen NO-Skulpturen in sich trug, auswählte, um sie im Schaufenster seiner Galerie aufzustellen. Ich erinnere mich, dass Arturo Schwarz sich wie ein Kind gefreut hat, dass er auf diese Idee gekommen ist, dass er seinen Mut und seine Unabhängigkeit behauptet hat, dass er sich über die Reaktionen der Bürger, die an seinem Schaufenster vorbeigehen, hinweggesetzt hat. Mit dieser einen Geste drückte er so viele Dinge auf einmal aus, er machte so viele Handlungen rückgängig, die wir gerne nie unterdrückt hätten, aus Höflichkeit, oder aus Angst.
Aber solche Handlungen, solche Gesten sind hier selten. Wo die Formulierung von Kunst in den Händen von abgehalfterten, desillusionierten Ästheten-Intellektuellen und Spekulanten-Sammlern liegt, die sich gierig auf jede akzeptable Neuheit stürzen, solange es genug "Raffinesse", Kitzel, Chauvinismus und einen potentiellen Markt dafür gibt, hat wahre Kunst, die immer mit wahrem Mut verbunden ist, ungefähr so viel Chancen wie die Kunstmode des letzten Jahres so viel Anziehungskraft wie die Damenmode des letzten Jahres. Anstatt: mutige Künstler zu produzieren, produzieren wir 'mutige' Ästheten-Intellektuelle, die aus dem Heiligtum ihrer Nachrichtenmedien oder stiftungsgestützten Gehege heraus frei sind, neue Kunstbewegungen zu schaffen oder den unabhängigen Künstler zu schikanieren und anzugreifen, Reputationen zu zerstören, in der perfekten Sicherheit ihres Heiligtums und ohne jegliche Angst, zurückgeschlagen zu werden oder ihre sicheren Positionen zu gefährden.
Der Ästhet-Intellektuelle hat viel Kunstgeschichte studiert, aber er hat sehr wenig gelernt. Dennoch glaubt er, die Gesetze und Vorschriften und die vielfältigen Zutaten, aus denen sich die Menge namens Kunst zusammensetzt, perfekt zu beherrschen. Er hat ein feines Gespür für die Anforderungen des intellektuellen Klimas des Augenblicks und ist sich der ökonomischen Implikationen bewusst, die die Kunstförderung und das Kunstmarketing bestimmen. Dieses Wissen und Können, das Ergebnis vieler Studien und einer langen persönlichen Präsenz in der Kunstwelt, wird nun für die Verkündung einer "neuen" Theorie genutzt. Künstler, die zu dieser Theorie passen könnten, werden eingeladen, sich der neuen Gruppierung anzuschließen, andere werden überredet, mitzumachen, und es wird eine Suche nach unschuldigen Talenten eingeleitet, die es irgendwie geschafft haben, Informationen über die genaue Natur des neuen Trends zu erhalten. Unsere Produkte werden stolz auf der Kunstweltmesse in Venedig und auf der Weltausstellung in New York präsentiert, wo die Coca-Cola-Pop-Art mit dem Design und der kommerziellen Kunst um sie herum verschmilzt und identisch wird. Welch ein Kontrast zwischen kollaborativer Pop-Art und den blutigen Köpfen der Bürgerrechtsdemonstranten, die es wagen, Nein zu sagen.
Goodmans NEIN-Skulpturen hätten nicht zu einem besseren Zeitpunkt und an einem besseren Ort zu uns kommen können, in New York, 1964. Es ist die Antwort auf einer sozialen, ästhetischen und psychologischen Ebene. Aber vor allem ist es ein Meisterwerk des Heroismus, ohne den keine große Leistung in der Kunst möglich ist. Heldentum impliziert eine Bereitschaft des Helden, sich Risiken und Gefahren auszusetzen. Goodmans NO-Skulpturen sind eine Behauptung gegen die Angst, eine Behauptung der Stärke im Angesicht der Unterwerfung, der Energie im Angesicht der Kastration, eine Behauptung des Individuums, das sich weigert, sich zu beugen. Diese Phrasen klingen, wenn ihnen keine Taten folgen, alt und abgenutzt und daher bedeutungslos: aber die Heilige Tat, der Furchtlose Akt erlöst sie und gibt ihnen Leben und Wahrheit.
Auf einer ästhetischen Ebene (wenn wir dieser Pseudowissenschaft überhaupt auf ihrem eigenen Boden begegnen wollen) eröffnet Goodmans Arbeit eine erneute Untersuchung des gesamten Komplexes der Pariser Neuen Realisten und ihrer amerikanischen chauvinistischen Ableitung und Bastardisierung namens Pop-Art. Es ist eine Aufforderung zur erneuten Untersuchung der Fälschung der heutigen Kunstgeschichte, die vor und während der Entstehungszeit der beschriebenen Werke geschrieben wurde, eine Aufforderung zur Entlarvung der Propaganda-Maschine, die in dieser postabstrakt-expressionistischen Periode entstanden ist.
Psychologisch werden unser makelloser Puritanismus, unsere Tabus und vielleicht auch die Wurzeln aller Malerei und Bildhauerei zur Hinterfragung freigegeben. Auf einer sozialen Ebene möchte ich neben vielen Punkten, die bereits in dieser Einführung angesprochen wurden, auf die Farbgebung von Goodmans Skulpturen hinweisen, die von Ocker- und Brauntönen bis hin zu metallischem Schwarz und Tiefschwarz reicht. Es gibt keine lilienweißen No-Skulpturen in dieser Ausstellung.
Aber, wie wir alle tief im Inneren wissen, entsteht große Kunst nicht durch Unterwerfung, Kühle, Abgeschiedenheit, Apathie und Langeweile, egal was die Zyniker uns erzählen mögen. Die geheime Zutat aller Kunst ist das, was am schwierigsten zu lernen ist, es ist Mut.
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BORIS LURIE: Geboren 18. Juli 1924 in Leningrad (St. Petersburg). Ein Jahr später zogen seine Eltern mit ihm nach Lettland (Riga). An einer deutschsprachigen Schule erlernt er seine baltische Ausdrucksweise. Nach der Besetzung seiner Heimat war Lurie von 1941 bis 1945 gefangen in den KZs Riga, Lenta, Stutthof und Buchenwald. Nach der Befreiung durch die Amerikaner 1946 Emigration in die Vereinigten Staaten. 1954-55 Aufenthalt in Paris. Begründete 1959 zusammen mit Goodman und Fisher die NO!art-Bewegung in der 10. Straße in New York (March Group & Gallery). Ist nach wie vor involviert in der Fortsetzung der NO!art-Bewegung. — Gestorben 2008 in New York. ►mehr
