| NO!art + Über uns + Manipulation + Mail + ►Reload | INDEX |
 |
<<< >>> |
 |
 |
LEON GOLUB,
ein Maler von heroischem Ausmaß
ist mt 82 Jahren gestorben.
Von Holland Cotter
in: New York Times am 12. August 2004
Leon Golub, ein amerikanischer Maler von expressionistischen, heroischen Figuren, die die katastrophalen politischen Verhältnisse der Gegenwart widerspiegeln, ist am Sonntag in Manhattan gestorben. Er war 82 Jahre alt und lebte in Manhattan.
Die Ursache waren Komplikationen nach einer Operation, sagte sein Sohn Stephen, ein Professor für Wirtschaftswissenschaften am Swarthmore College.
Der 1922 in Chicago geborene Golub schloss 1950 sein Studium am Art Institute of Chicago ab und heiratete im folgenden Jahr die Künstlerin Nancy Spero. Zu dieser Zeit galt der abstrakte Expressionismus vielen als der fortschrittlichste Stil der Zeit. Doch Golub war von Anfang an ein Künstler in der figurativen Tradition, die auch in den Werken so unterschiedlicher amerikanischer Künstler wie Ben Shahn und David Park blühte.
Golubs Interesse an der Kunst der Vergangenheit war breit gefächert und reichte von afrikanischen und präkolumbianischen Werken über griechische und römische Skulpturen bis hin zu den Arbeiten von Jacques-Louis David. Seine eigene Malerei war fest in einer kritisch engagierten Version des westlichen Humanismus und in der Tradition der Historienmalerei verwurzelt.
Sein Thema war der Mensch mit einem großen M - als Symbol für soziale und geistige Ambitionen, oft irrational und zerstörerisch, dargestellt in Gemälden von monumentalem Ausmaß.
In den frühen 1950er Jahren malte er einzelne, frontale Figuren, die einer mythischen Rasse von Schamanen oder Königen anzugehören scheinen. In den 1960er Jahren schuf er eine Serie von kämpfenden, ringenden Figuren, die er "Gigantomachies" nannte. Sie basierten auf klassischen Vorbildern, darunter der hellenistische Altar von Pergamon. Aber sie haben nichts Idealisiertes an sich. Dieser Effekt wurde durch Golubs Angewohnheit verstärkt, die erste Farbschicht auf der Leinwand abzukratzen, manchmal mit einem Fleischerbeil, so dass die endgültige Oberfläche abgenutzt und entsteint ist.
Zu dieser Zeit war er von Ölfarben auf Acrylfarben umgestiegen, ein Schritt, der es ihm ermöglichte, lockerer und schneller zu arbeiten. Die Leichtigkeit seiner Pinselführung wurde zu einem wirksamen Gegengewicht zu der immer spezifischeren Brutalität seiner Motive.
In der Serie "Assassins" (1972-73) tauschte er mythologische gegen moderne Figuren in Szenen westlicher Soldaten aus, die asiatische Zivilisten angreifen, und nahm damit direkten Bezug auf den Vietnamkrieg, den Golub vehement ablehnte. Seine Serie "Mercenaries" (Söldner) in den 1980er Jahren konzentrierte sich auf Bilder von militärischer und paramilitärischer Gewalt und suggerierte, dass diese zu einem globalen Zustand geworden war.
In den 1990er Jahren hatten Bilder von Skeletten und knurrenden Hunden einen apokalyptischen Ton. Gleichzeitig kehrte er zu klassischen Themen zurück, wie in einem Gemälde von Prometheus aus dem Jahr 1994, und führte Texte und autobiografische Elemente ein. Seine letzte Ausstellung mit neuen Arbeiten fand in diesem Jahr in der Ronald Feldman Gallery in SoHo statt; sie trug den Titel "Erotica" und zeigte weibliche Akte.
Herr Golub und Frau Spero lebten von 1959 bis 1964 in Paris und zogen dann nach New York City. Obwohl sie als Künstler stilistisch unterschiedlich waren, beeinflussten und unterstützten sie sich gegenseitig als Denker und hatten benachbarte Ateliers in Greenwich Village.
Golub, der sich aktiv für linksradikale Anliegen einsetzte und seine Meinung unverblümt kundtat, hatte zwiespältige Gefühle gegenüber dem New Yorker Kunstbetrieb. Er wollte ihm aus dem Weg gehen, aber gleichzeitig wollte er, dass seine Arbeit anerkannt und sichtbar wird. Seine Kunst stand in den 1960er und 70er Jahren nicht im Einklang mit dem Minimalismus und dem Konzeptualismus, doch wurde er in der neoexpressionistischen Phase Anfang der 80er Jahre als Pionier gefeiert und fand bis in die frühen 90er Jahre hinein Beachtung, als sich jüngere Künstler stark auf politische Arbeiten konzentrierten.
Ein Überblick über seine Karriere, "Leon Golub: Echoes of the Real" wurde im Jahr 2000 vom Irish Museum of Modern Art in Dublin organisiert; eine reduzierte Version der Ausstellung wurde 2001 im Brooklyn Museum gezeigt. Weitere kleinere Überblicksausstellungen fanden 1984 im New Museum for Contemporary Art in SoHo, 1993 in der Malmo Konsthall in Schweden und 1999 in der Bucknell Art Gallery in Lewiston, Pa. statt.
Golub war seit den 1950er Jahren in bedeutenden Gruppenausstellungen vertreten, zuletzt 2002 auf der Documenta XI in Kassel, Deutschland. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art und die Tate Gallery in London. Er wird von der Ronald Feldman Gallery und Andrew Roth in Manhattan vertreten, und seit 1979 von der Rhona Hoffman Gallery in Chicago. Er lehrte an der School of Visual Arts in Manhattan und an der Rutgers University in New Jersey.
Neben Frau Spero und seinem Sohn Stephen aus Swarthmore, Pennsylvania, hinterlässt er zwei weitere Söhne, Philip und Paul, beide aus Paris, sowie sechs Enkelkinder.
Als er 1991 in einem Interview in der Zeitschrift Meaning gefragt wurde, was ihn in seiner über ein halbes Jahrhundert andauernden Karriere motiviert habe, antwortete Golub: "Schizoide Spaltungen - von Verzweiflung bis Euphorie" und "tägliche Arbeitspraxis". Auf die Frage nach seinem fortwährenden und zukünftigen Ziel sagte er: ''To head into real!''
Berichtigung: 17. August 2004, Dienstag In einem Nachruf auf den Maler Leon Golub am Donnerstag wurde der Ort der Bucknell Art Gallery, in der seine Werke 1999 ausgestellt wurden, falsch angegeben. Sie befindet sich in Lewisburg, Pa. und nicht in Lewiston.
Quelle: http://www.nytimes.com/2004/08/12/arts/leon-golub-painter-on-a-heroic-scale-is-dead-at-82.html
nach oben ▲
