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Nachruf
von Robert Sievert (2003)
Paul Georges besaß ein ungeheures Talent für die Malerei. Seine Ausstellung "Last Paintings" bei Salander-O'Reilly erwies sich als einer der Höhepunkte seiner Karriere. Wie großartig ist es, ein Talent bis zum Ende zu erhalten, wie es Georges tat. Die Gemälde singen vor Farbe und Form, während sich dieser Großmeister des malerischen Stils verabschiedet. Er starb plötzlich im vergangenen Jahr im Alter von 78 Jahren.
Paul Georges hatte eine direkte Verbindung zu den alten Meistern. Er stand auch in direkter Verbindung zu den Aktionsmalern der fünfziger Jahre. Als junger Mann studierte er bei Hans Hoffmann. Hoffmanns theoretische Auseinandersetzung mit Raum und Form, die Auseinandersetzung mit den Meistern des malerischen Stils (Rembrandt bis Matisse), soll den Abstrakten Expressionismus inspiriert haben, doch weniger bekannt sind die Maler, die dieselbe Praxis auf den Weg der Gegenständlichkeit brachten.
Georges hat sich nicht auf die Theorie verlassen. Seine Gemälde waren immer von der Raumtheorie geprägt, aber nicht didaktisch. Sein Umgang mit der Farbe war intuitiv, verschwenderisch und direkt, so malerisch wie jeder abstrakte Expressionist. Dies war eine Plattform für das Werk, das aus ihm heraussprudelte. Er scheint mühelos Gemälde zu schaffen, von denen er sagt, sie seien von seiner Muse inspiriert, die er oft als kräftige junge Frau darstellt. Alle Figuren von Georges waren überschwänglich. Eines seiner letzten Gemälde zeigt die neun Musen, die durch sein Atelier tanzen. Diese Frauenbilder waren erdverbunden und humanistisch... keine Obsession mit Anatomie... ein direkter und liebevoller Kommentar. Zeichnerisch schuf er sowohl Volumen als auch Linien.
Seltsamerweise malte er diese "MY POSTHUMOUS SERIES", die einen großen Teil der Ausstellung ausmachen, während er gesundheitlich in guter Verfassung zu sein schien. Es handelt sich um Endspiel-Gemälde, die der Beschreibung so vieler anderer letzter Werke anderer Künstler am Ende ihres Lebens entsprechen. Große dunkle Massen, die den Raum einnehmen, und keines davon ist prophetischer als sein ANGEL AT THE SKYLIGHT. In diesem Bild stellt sich der Künstler selbst als kleine Figur am Fuße einer erdrückenden grauen Masse dar; darüber durchschneidet eine schwarze Decke das Bild wie eine Guillotineklinge, und in der Schwärze, durch ein Oberlicht, fliegt ein Engel. Georges nannte seine schönen Frauen immer "Musen", also kann man nur annehmen, dass er bei dieser Frau anders dachte und sie "Engel" nannte. ....
Alles in allem ist das Thema dieser Ausstellung relevant. Das war bei seinem Werk nicht immer der Fall. Irgendwie wurde dieses enorme Talent nicht immer von soliden intellektuellen Überlegungen geleitet. Georges kämpfte darum, relevante Kunst zu schaffen. In den siebziger Jahren malte er die Führer der Bürgerrechtsbewegung. Die Themen waren schwierig, irgendwie versuchte er, die Themen mit der Größe gleichzusetzen, die er in seinem eigenen Werk spürte.... Er malte die großen Themen seiner Zeit, Menschen aus dem Weltraum, politische Figuren, aber das Beste waren immer seine aus der Hand gemalten Stillleben, Studioakte, Porträts seiner Familie, informelle Bilder, in denen er sein Talent ausleben konnte. In dieser posthumen Serie sind alle Bilder seine letzten Kommentare zur natürlichen Welt, die er so meisterhaft darzustellen wusste.
PAINTING IN THE STUDIO 2001 ist vielleicht die großartigste Aussage der Ausstellung. Ein Selbstporträt mit voller Figur, das jeder, der den Künstler oder sein Werk kennt, sofort erkennt, ist nun in ein goldgelbes Licht getaucht, das in den Raum flutet. Neben ihm befindet sich ein Stillleben, das, obwohl es in der schnellsten und lockersten Weise gemalt wurde, das ganze Wissen und die Disziplin der malerischen Tradition enthält. Erst nach einiger Zeit wird deutlich, dass es sich bei dem Arm in der rechten unteren Ecke um eine seiner Musen handelt, die in einem Spiegel im Hintergrund des Stillebens dargestellt ist, eine Komposition, die auf Velásquez zurückgeht.
Copyright by 2003 Robert Sievert, New York
