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NO!art ist
die strategische
Kreuzung,
auf der sich
künstlerische
Produktion und
gesellschaftlich
kulturelle Aktionen
begegnen.

Stuetzpunkt
Foundation

NO!manipulation

BIOGRAFISCHE NOTIZEN

Stanley Fisher wurde 1925 geboren und wurde in seinem Schaffen vor allem von den 1950er Jahren inspiriert. Die 1950er Jahre wurden vom Abstrakten Expressionismus beherrscht, einer Malerei, die dramatische Pinselstriche in den Vordergrund stellte und Ideen über organische Natur, Spiritualität und das Erhabene erforschte. Der Schwerpunkt lag auf den formalen Techniken der Malerei, und die Ideen der Aktionsmalerei wurden mit der politischen Freiheit der amerikanischen Gesellschaft im Gegensatz zur Strenge des Sowjetblocks in Verbindung gebracht. Zu den wichtigsten Künstlern der Generation des Abstrakten Expressionismus gehörten Jackson Pollock (der seine berühmten Drip-, Splatter- und Pour-Maltechniken einführte), Willem de Kooning, Mark Rothko, Frank Kline, Barnett Newman, Clyfford Still und Adolph Gottlieb. Es war ein von Männern dominiertes Umfeld, aber die notwendige Neubewertung dieser Periode hat die Beiträge von Künstlerinnen wie Lee Krasner, Joan Mitchell und Louise Bourgeois und anderen hervorgehoben. [https://www.artland.com]
Stanley Fisher ist ein Nachkriegskünstler, der hauptsächlich mit der NO!art in Verbindung gebracht wird. Stanley Fisher ist ein amerikanischer Künstler, der 1926 geboren wurde.
Stanley Fishers erste nachgewiesene Ausstellung war The Vulgar Show in der March Gallery in New York City, NY im Jahr 1960, und die letzte Ausstellung war Shit and Doom - NO!art im Cell Project Space in London im Jahr 2019. Stanley Fisher wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch schon Ausstellungen in Deutschland und im Vereinigten Königreich. Fisher hatte in den letzten 59 Jahren keine Einzelausstellungen, aber 8 Gruppenausstellungen (für weitere Informationen siehe Biografie). Fisher hat auch an nicht weniger als einer Kunstmesse teilgenommen, aber an keiner Biennale. Eine bemerkenswerte Ausstellung war NO! Show in der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK) in Berlin im Jahr 1995. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen waren im Cell Project Space in London und im Block Museum of Art in Evanston, IL. Stanley Fisher wurde zusammen mit Boris Lurie und Sam Goodman ausgestellt.
Stanley Fisher ist unter den Top 1.000.000 weltweit und unter den Top 10.000 in den Vereinigten Staaten gelistet. Fishers beste Platzierung war 1964, die Platzierung des Künstlers hat sich in den letzten zwei Jahren verbessert, mit der größten Veränderung im Jahr 2019. Eine vollständige Darstellung der Karriere des Künstlers seit 1960 finden Sie in der Karrieretabelle auf der Trendseite. [https://artfacts.net] Der in New York City geborene Stanley Fisher verbrachte seine prägenden Jahre als Lehrer in Brooklyn, wo er eine Familie gründete und sich für Poesie und die visuelle Kunst der Downtown-Szene von Manhattan interessierte.
Lurie und Goodman lernten Fisher 1959 kennen, als er sich in der Endphase der Zusammenstellung seiner Anthologie der Beat-Literatur mit dem Titel Beat Coast East befand, einer der ersten Anthologien, die den Beats gewidmet war. Fisher nahm die Werke von Lurie in die Anthologie auf.
Er schließt sich Lurie und Goodman zunächst als Dichter und später als Künstler in der March Gallery an. Fisher diente im Zweiten Weltkrieg als Sanitäter und war bei der Invasion in der Normandie dabei. Wie bei Lurie und Goodman beeinflussten seine Kriegserfahrungen und seine Unzufriedenheit mit der amerikanischen Nachkriegskultur sein kreatives Schaffen. Fisher konzentrierte sich zunächst auf das Schreiben und Dichten und war laut Lurie "der natürliche Propagandist für unsere Sache".
Im Jahr 1961 begann er mit der Erstellung von Collagen, die in den Ausstellungen Involvement und Doom in der March Gallery gezeigt wurden. Beeinflusst von seinen erschütternden Erinnerungen an die Zeit als Sanitäter im Kampf, strahlen Fishers Werke einen rauen und beunruhigenden Charakter aus. Nach Fishers Tod im Jahr 1980 erinnerte sich sein Freund und Kollege Lurie an Fisher als "wild und unstrukturiert... völlig befreit von den Beschränkungen menschlicher Bescheidenheit, kannte er die Bedeutung der Worte Angst oder Scham nicht."
Seymour Krim schreibt über ein Werk von Fisher, das er über seinem Kamin aufgehängt hat, in seiner Einleitung zur Ausstellung NO Show 1963 in der Galerie: Gertrude Stein.
Ich nehme es übel, weil es so roh, vulgär, verschmiert, kreischend ist, kaum zu unterscheiden von den fiebrigen Straßen, die es inspiriert haben. Und doch liebe ich es wegen seiner Realität. Da ich kein Maler bin, erscheint es mir außergewöhnlich, dass die Realität, mit der ich und Tausende meiner Generation jeden Tag zurechtkommen müssen, aufgegriffen und fluchend in die Kunst geworfen wurde."
Die Kultur beeinflusste sein kreatives Schaffen. Zunächst konzentrierte sich Fisher auf das Schreiben und die Poesie und war laut Lurie "der natürliche Propagandist für unsere Sache".
Im Jahr 1961 begann er mit der Erstellung von Collagen, die in den Ausstellungen Involvement und Doom in der March Gallery gezeigt wurden. Beeinflusst von seinen erschütternden Erinnerungen an seine Zeit als Sanitäter im Krieg, haben Fishers Werke einen rauen und beunruhigenden Charakter. Nach Fishers Tod im Jahr 1980 erinnerte sich Lurie, sein Freund und Kollege, an Fisher als "wild und unstrukturiert... völlig befreit von den Beschränkungen menschlicher Bescheidenheit, kannte er die Bedeutung der Worte Angst oder Scham nicht."
Seymour Krim schreibt über ein Werk von Fisher, das er über seinem Kamin aufgehängt hat, in seiner Einführung für die Ausstellung NO Show 1963 in der Galerie: Gertrude Stein: Ich nehme es übel, weil es so roh, vulgär, verschmiert, kreischend ist, kaum zu unterscheiden von den fiebrigen Straßen, die es inspiriert haben. Und doch liebe ich es wegen seiner Realität. Da ich kein Maler bin, erscheint es mir außergewöhnlich, dass die Realität, mit der ich und Tausende meiner Generation jeden Tag zurechtkommen müssen, aufgegriffen und fluchend in die Kunst geworfen wurde." [https://borislurieart.org]

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