DIE KUNST DES ERRO
Rezension von Gwen Stolyarov, New York
Vom 13. April bis zum 17. Juli 2004 wird in der Grey Art Gallery der New York University die erste große amerikanische Ausstellung mit Werken des bekanntesten zeitgenössischen Malers Islands zu sehen sein. Worldscapes: The Art of Erró zeigt rund 80 Gemälde und Collagen sowie Requisiten aus den Avantgarde-Filmen des Künstlers. Gleichzeitig werden 10 große Gemälde aus Errós Serie Femmes Fatales, 1987-95, im Goethe-Institut New York gezeigt, während eine kürzlich entstandene Serie von Lithographien, Maos letzter Besuch in Venedig, im Lillian Vernon Center for International Affairs der NYU zu sehen sein wird. Erró, der während mehrerer längerer Aufenthalte in New York in den 1960er Jahren mit der amerikanischen Pop Art in Berührung kam, ist vor allem für seine farbenfrohen, vollgepackten postmodernen Historienbilder bekannt, in denen er Stile mischt und nebeneinanderstellt. Erró begnügt sich nicht damit, die Grenzen zwischen hoch und niedrig zu verwischen, sondern setzt ein Kaleidoskop von Cartoonfiguren, kunsthistorischen Ikonen und Regierungsvertretern ein, um dringende soziale und politische Themen zu kommentieren.
Erró glaubt fest daran, dass mehr besser ist, und hat den Pop in seine - wie der Kunstkritiker und Philosoph Arthur Danto bemerkte - barocke Phase versetzt. "Wir freuen uns, mit dem Reykjavik Museum of Art zusammenzuarbeiten, um das amerikanische Publikum mit dem Werk dieses bedeutenden isländischen Künstlers bekannt zu machen", so Lynn Gumpert, Direktorin des Grey. "Was seine Werke von denen seiner amerikanischen Pop-Kollegen unterscheidet, ist sein Engagement, zeitgenössische Historienbilder zu schaffen." Erró bemerkt dazu: "Indem ich mich mit alltäglichen Ereignissen auseinandersetze, versuche ich, die Gegenwart zu interpretieren, eine kurze Zeitspanne im Leben der Gesellschaft, bevor sie völlig in Vergessenheit gerät."
Erró, der dieses Pseudonym angenommen hat, wurde 1932 als Gudmundur Gudmundsson in Olafsvik, Island, geboren. Erró war schon früh ein unverbesserlicher Reisender und studierte in Reykjavik, Oslo und Florenz, bevor er sich 1958 in Paris niederließ. Seine frühen Tempera- und Tuschemalereien auf Papier zeigen schaurig-grimassierende Figuren, die in scheinbar endlose Kämpfe verwickelt sind, und verorten ihn fest in der europäischen figurativen Kunstszene der Nachkriegszeit. Als scharfsinniger Beobachter der Kunstgeschichte bezog Erró Verweise auf Kunstwerke in seine Gemälde ein, lange bevor die Aneignung zum Synonym für die Postmoderne wurde.
Von Anfang an erwies sich die Technik der Collage als wesentlich für Errós Kunst. Er hat ein ständig wachsendes Bildarchiv aus Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitten, Plakaten, Flugblättern, Postkarten, Reproduktionen und Comics angehäuft, das ihm als Ausgangsmaterial für seine Collagen dient. Aus dem Jahr 1956 stammt die Serie Radioaktivität, in der ursprüngliche Strichmännchen mit Schlagzeilen aus Boulevardzeitungen wie "Grippe bedeckt die Welt" interagieren. 1958 schuf er eine Reihe von kühnen, farbenfrohen Collagen, die zum Teil aus Modemagazinen stammen. Darin verwandeln sich Frauengesichter in seltsame, mechanische Hybride, die spätere Gemälde der Meca-Make-up-Serie inspirierten, wie etwa Madame IBM, 1959-60, ein verblüffendes Porträt, bei dem ein Auge und ein rauer Mund aus einem geometrischen Konglomerat herausragen, das von Locken überragt wird.
Paris war in den frühen 1960er Jahren eine Brutstätte internationaler künstlerischer Aktivitäten und politischer Proteste. Über seine Meca-Make-up-Serie bemerkt Erró: "Sie bestand aus Schockbildern, wie Beleidigungen. Zu dieser Zeit war alles gewalttätig. Da war der Krieg in Algerien, dann der Krieg in Vietnam. Sogar die Rockmusik war gewalttätig." Zusammen mit dem Künstler und Freund Jean-Jacques Lebel nahm Erró an zahlreichen Happenings und Performances teil und nutzte seinen Körper und den seiner Mitstreiter als Lebensgrundlage für politisches Engagement. In einer Performance aus dem Jahr 1962 rangen zwei nackte Frauen mit Kruschev- und Kennedy-Masken in roter Farbe um die Wette und dramatisierten so einen Kampf auf Leben und Tod im Kalten Krieg.
Seine erste Reise nach New York im Jahr 1962 lieferte zusätzliches Futter und eine wichtige Entdeckung: die Pop Art, die mit seinem Interesse an der Populärkultur zusammenfiel. Doch während James Rosenquist das Profil einer Frau, Autos und Nudeln nebeneinander stellte, kombinierte Erró in seinen Werken aus den sechziger Jahren eine politische Figur mit Vignetten aus einem Wandgemälde von Thomas Hart Benton und einem Gemälde des sowjetischen Sozialistischen Realismus. Während der amerikanische Pop von der Umwandlung der alltäglichen Realität in Kunst lebte, machte sich Erró diese neue Sprache zu eigen, um die Widersprüche einer Welt des unaufhörlichen Konsums darzustellen. In Pop's History, einem bahnbrechenden Gemälde aus dem Jahr 1967, würdigt Erró seine amerikanischen Kollegen und macht sich über die Vorstellung lustig, dass Pop irgendwo anders als in den USA entstanden sein könnte. In diesem Schlüsselwerk tummeln sich cartoonhafte, bärtige Moskowiter mit Pelzmützen im Schnee, während Ausschnitte aus Pop-Klassikern - zum Beispiel eine Marilyn von Warhol, ein liegender Akt von Wesselman oder ein Hamburger von Oldenburg - in Ballons darüber schweben. In den 1960er Jahren produzierte Erró auch zwei Experimentalfilme, Grimaces und Concerto Mécanique, die in der Ausstellung im Grey zusammen mit den von den Surrealisten inspirierten Assemblagen und Requisiten gezeigt werden, die er für diese Filme schuf. In den 1970er Jahren entwickelte Erró seine Historienbilder weiter, darunter eine Serie über amerikanische Astronauten und Werke wie CIA KGB, 1974-75. In den chinesischen Gemälden von 1974-79, einer weiteren Serie, fügt er Mao Zedong oder Figuren von Plakaten des Sozialistischen Realismus in stilisierte städtische Hintergründe ein, zum Beispiel New York oder Chicago. Eine zeitgenössische Neuauflage dieser Serie - Mao zu Besuch in Venedig - ist im Lillian Vernon Center for International Affairs der NYU zu sehen.Später, in den 1980er und 90er Jahren, füllte Erró jeden Zentimeter seiner Leinwände mit knallbunten Comicfiguren, die alle um unsere Aufmerksamkeit buhlten. Die Serie Femmes Fatales ist ein Beispiel für diesen überbordenden, horror vacui genannten Ansatz in der Malerei. Auf jedem Gemälde dieser Serie sind weibliche Figuren zu sehen - Nonnen, Kriegerinnen, Fernsehsuperstars, historische Figuren und vor allem Comic-Superheldinnen wie Wonder Woman, Red Sonja und Tank Girl. Hier bedient und unterläuft Erró gleichzeitig Klischees, indem er Szenarien entwirft, in denen Frauen stets die Oberhand haben.
Erró has always worked in series, first creating collages that he then projects onto canvases and paints. He observes, “Assembling the collage is the most enjoyable part of the work. It offers the most freedom. It is almost like automatic writing. Here you discover formal solutions to filling the surface. The collage is simultaneously an original and a model. Then it’s just a matter of locking yourself up in the studio, sometimes for 15 hours at a stretch.”
Erró hat viele Ausstellungen in Europa gemacht, darunter 1999 eine Einzelausstellung in der Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris. Seine Werke waren in zahlreichen Ausstellungen zur Nachkriegskunst in Europa zu sehen, z. B. "Made in France" 1997 und "Les Annees Années Pop" (Die Pop-Jahre), beide im Centre Georges Pompidou, Paris. 1989 schenkte Erró der Stadt Reykjavik über 3 000 Werke, und 2001 wurde eine Auswahl aus der Sammlung Erro Erró im Hafenhaus, einer kürzlich eröffneten Zweigstelle des Kunstmuseums von Reykjavik, ausgestellt. "Errós Schenkung an das Kunstmuseum Reykjavik ist eine der größten, die je an ein isländisches Museum gegangen ist", erklärt Eirikur Thorlaksson, Direktor des Museums und Mitorganisator der Ausstellung in der Grey Art Gallery. "Es ist Teil unserer Aufgabe, die isländische Kultur besser zu beleuchten, und die Erró-Sammlung ist ein Mittel, dies zu tun."
Worldscapes: The Art of Erró wird in der Grey Art Gallery, 100 Washington Square East, vom 13. April bis zum 17. Juli 2004 zu sehen sein; Öffnungszeiten der Galerie: T, Do, F: 11 - 18 Uhr, W: 11 - 20 Uhr, Sa: 11 - 17 Uhr; Tel: 212-998-6780; Website: www.nyu.edu/greyart. Femmes Fatales ist vom 14. April bis zum 16. Juli 2004 im Goethe-Institut New York, 1014 Fifth Avenue, zu sehen; Öffnungszeiten der Galerie: M bis F: 10 - 17 Uhr; Tel: 212-439-8700; Website: www.goethe.de/newyork. Maos letzter Besuch in Venedig ist im Lillian Vernon Center for International Affairs der NYU zu sehen; 58 West 10th Street, 19. April bis 28. Mai 2004; Öffnungszeiten der Galerie: M bis F: 10 - 17 Uhr; Tel: 212-992-9091; Website: www.nyu.edu/vernon-center.
Weltlandschaften: The Art of Erró wird gemeinsam von der Grey Art Gallery und dem Kunstmuseum Reykjavik, Island, organisiert. Die Präsentation in der Grey Art Gallery wird teilweise durch den Abby Weed Grey Trust, das Generalkonsulat von Island und Iceland Naturally ermöglicht. Die Bildungsprogramme werden zum Teil vom Inter/National Council der Grey Art Gallery unterstützt.
Öffentliche Programme zur Erró-Ausstellung in New York:
An der New York University | Politische Populisten - Die andere Seite der Pop Art | Donnerstag, 15. April, 18:30 Uhr, Einstein Auditorium, 34 Stuyvesant Street | Pop Art wird oft mit der Feier des Konsums, der Massenproduktion und der Populärkultur in Verbindung gebracht. Neben Errós Kunst wird die Kritikerin Eleanor Heartney das Werk anderer Künstler und Kunstbewegungen betrachten, die die Populärkultur als Instrument für eine scharfe politische Kritik nutzen - darunter der chinesische Political Pop, die sowjetische Sots-Kunst und von der japanischen Manga-Kultur inspirierte Künstler, aber auch amerikanische Künstler wie Peter Saul, Renee Cox, David Wojnarowicz und Jerry Kearns. - Die Veranstaltung wird vom Department of Art and Art Professions (Steinhardt) und der Grey Art Gallery gesponsert.
Wenn globale Politik auf Popkultur trifft: Die Kunst des Erró | Donnerstag, 22. April, 13 Uhr, Lillian Vernon Center for International Affairs 58 West 10th Stree | Begleiten Sie Gregory Volk, New Yorker Kunstkritiker und häufiger Mitarbeiter von Art in America, bei der Erkundung von Errós einzigartiger Mischung aus Popkultur und globaler Politik, einschließlich seiner aufsehenerregenden Serie Mao's Last Visit to Venice, die im Lillian Vernon Center zu sehen ist. In der Reihe Director's Brown Bags, moderiert von Vera Jelinek, Direktorin des Lillian Vernon Center for International Affairs.
Organisiert vom Lillian Vernon Center for International Affairs an der NYU in Zusammenarbeit mit der Grey Art Gallery und dem Reykjavik Art Museum. Website: www.nyu.edu/vernon.center
im Goethe-Institut New York 1014 Fifth Avenue (Ecke 83rd Street)Danto und Erró: Ein Dialog, Mittwoch, 14. April, 19:30 Uhr | Erró entdeckte die Pop Art Mitte der 1960er Jahre in New York. Später in diesem Jahrzehnt wurde Europa von politischen Protesten erschüttert, und er entwickelte seinen politischen Pop. Mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) reiste er durch Europa und Asien und sammelte Ideen und Bilder. In diesem Gespräch mit Erró wird der Kunstkritiker und emeritierte Philosophieprofessor der Columbia University, Arthur Danto, die Rolle der Superfrau in seinem Werk untersuchen.
Das Korsett: Die Gestaltung des Körpers, Donnerstag, 13. Mai, 19:30 Uhr | Valerie Steele, Direktorin des Museums am Fashion Institute of Technology der State University of New York, wirft einen Blick in die Schränke der Femmes Fatales von Erró und skizziert die Geschichte des umstrittensten Kleidungsstücks in der Geschichte der Mode. Sie wird die vorherrschenden Vorstellungen vom Korsett als ungesundes Instrument zur Unterdrückung der Frau in Frage stellen, seine Assoziationen mit Selbstdisziplin, Jugend und Schönheit nachzeichnen und seine aktuelle Wiederauferstehung als Symbol der Rebellion und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden.
Fetisch, Fantasie und Spannung, Dienstag, 22. Juni, 19:30 Uhr | Nach der letztjährigen Vorführung ihres Films Warrior of Light in der BAM kehrt die unabhängige deutsche Dokumentarfilmerin Monika Treut nach New York zurück, um Seduction: the Cruel Woman (1985) in Verbindung mit der Ausstellung Femmes Fatales von Erró im Goethe-Institut zu zeigen. Im Anschluss an die Vorführung wird Treut, die auch für Female Misbehavior (1992) mit Camille Paglia und Annie Sprinkle sowie für Gendernauts (1999) bekannt ist, über Fetisch, Fantasie und Spannung sprechen.
Eine Veranstaltung des Goethe-Instituts New York in Zusammenarbeit mit der Grey Art Gallery und dem Reykjavik Art Museum im Rahmen der Reihe des Instituts zu Geschlecht und Sexualität.zurück zum Seitenanfang ▲
