DREIISIG QUADRATISCHE GEMÄLDE
FÜR DIE GALERIE CARRÉ
►Galerie Louis Carré & Cie | 10, avenue de Messine | Paris 8
7. September bis 20. Oktober 2012
Katalogue zeeisprachig (Französisch-Englisch)
Texte von Bernard NoëlEXCERPT
Und wenn die Bilder heute nicht mehr Bilder, sondern die Realität wären, dann hätte die Realität keine andere Rolle mehr, als ihnen als Träger zu dienen, so wie die Leinwand dem Gemälde als Träger dient und unter ihr vergessen wird. So wie man die Leinwand nicht sieht, wenn man das Gemälde betrachtet, sieht man auch die Realität nicht mehr, seit sie von den verschiedenen Produkten dieser Apparate bedeckt wird, die durch die Perfektionierung und Banalisierung der Bildaufnahme dazu führen, dass ihre Kunstgriffe präsenter sind als ihre Motive. Ist die Realität nicht sogar sperrig, sobald sie versucht, sich wieder in den Vordergrund zu drängen? Ein Blick auf das allgemeine Verhalten genügt, um festzustellen, dass die meisten unserer Zeitgenossen bei jeder Gelegenheit ihr Handy zwischen ihre Ohren, ihre Augen und die Welt schieben. Jeder von ihnen fotografiert alles und jedes, angefangen bei Gesichtern, die im Augenblick ihrer Begegnung bereits zu einer Erinnerung geworden sind. Es stimmt, dass das Bild leichter zu konservieren ist als das Fleisch, so dass es allem vorzuziehen ist, was es darstellt, und das ist das Universelle.
Hat man bemerkt, dass bei dieser Wahl immer die Frontalität den Ausschlag gibt, so dass sie uns daran gewöhnt, nur das Gesicht zu betrachten. Die Attraktivität des Gesichts verschleiert uns, dass Bilder flach sind und ihre suggestive Kraft nur den Konturen verdanken, die die Ähnlichkeit sicherstellen sollen. Sehr schnell und folglich verwechseln wir Ähnlichkeit mit Realität. Der Akt des Erkennens war zunächst eine Reflexion, die das Denken auslöste: Jetzt begnügt er sich damit, einen Namen zu hinterlegen, d. h. ein Etikett, das das Bild beschriftet und es auf sich selbst zurückzieht, indem es es bestätigt. Nach und nach wurde das Bild zu seiner eigenen Bedeutung, während seine Einbettung in einen kontinuierlichen Medienfluss es ihm ermöglichte, den gesamten Blick und durch ihn den auf seine Flachheit reduzierten Innenraum zu besetzen. Dieser Besetzung zu widerstehen und sie dann zu bekämpfen ist nun die Funktion des handgefertigten Bildes gegen das maschinengefertigte Bild.
War die Pop Art gegenüber der Herrschaft der Bilder kritisch oder mitschuldig? Die historische Distanz hebt die Zweideutigkeit einer Position nicht auf, die gleichermaßen feiert und demontiert. Die Figuration narrative war deutlicher kritisch, zweifellos wegen des politischen Engagements einiger ihrer Mitglieder, aber da die Zeit verstrichen ist, verkörpert sie vor allem den Bruch mit der Abstraktion und der École de Paris. Sie war der Treffpunkt und Ausgangspunkt einiger großer Maler: Die Bedeutung ihrer individuellen Werke lässt die Gemeinsamkeiten vergessen, die sie Ende der 1950er Jahre und zu Beginn des folgenden Jahrzehnts hatten. Es bleibt festzuhalten, dass zu dieser Zeit der größte Bildermacher auftauchte, den die Malerei je gesehen hat, jemand, der sich selbst sein eigenes und immerwährendes Manifest ist, da seine Energie nicht aufhört, seine kreative Wut neu zu entfachen, und das ununterbrochen seit mehr als einem halben Jahrhundert: Erró ist der Name dieses Phänomens.Bernard Noël
Changer la vue... (Auszug), Vorwort zum Katalog, der anlässlich der Ausstellung veröffentlicht wurde.
