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ÜBERLEGUNGEN ZU BARATELLA
von Flaminio Gualdoni 10/04/2010

Nach den anfänglichen intensiven Phasen des Post-Informalismus und der Auseinandersetzung mit einem Populismus, der sich auf die Hypertrophie des Bildkonsums reduziert, wendet sich Baratella breiten und kraftvollen Werkzyklen zu.
In Vita, morte e miracoli di Joe Ditale (Leben, Tod und Wunder von Joe Thimble, 1973-74) führt Baratella als authentischer Erbe des Berliner Dada ein Epos auf, er bestimmt das Große zu einer vulgären Bildsprache, die in der Tonart des Visionärs mit lysergischer Wirkung amerikanischer Prägung gehalten ist, aber gleichzeitig durch die ständige Beschwörung der Geschichtsmalerei der hohen Tradition gestreckt wird. Und es ist eine emphatische und niedrige Menschlichkeit, ein militaristischer Schwachsinn, eine unverschämt schwülstige Erotik: und es ist das unsubtile Aufkommen der Korruption, der tödlichen Krankheit, unter dem Deckmantel dieses geistlosen und abgestumpften Vitalismus.
Die Klarheit der kunsthistorischen Identität, das Komponieren und die Kommensuration, fallen auseinander und setzen sich nur in der redundanten Parodie der visuellen Kommunikation wieder zusammen. Es wird ein Lachen sein, das dich begraben wird, 1975. mit diesen abgestürzten Symbolen, mit dieser faden Ausflucht des ikonischen Wertes, mit diesem imposanten Maß an zivilisierter Vision.
Ich habe die Welt als einen Haufen antinaturalistischer Technologien kennengelernt: Bomben, Flugzeuge, bengalische Leuchtraketen, Fallschirme, Radios, Panzer, Autos, Lastwagen, Motorräder mit Beiwagen, Kino, Fotos von Vernichtungslagern, Waffen, später Fernsehen, Personal Computer usw.". Das ist der Horizont. Ich nehme das Pferdchen und spiele den Maler: Als Kind male ich Katastrophen von Flugzeugen, Schiffen, Abstürzen, Bomben usw., die Welt, wie sie mir erscheint. Keine Flucht hat es meinem "ästhetischen Machtwillen" erlaubt, sich auf idyllische, naturverbundene Visionen von ruhiger "Ölmalerei" einzulassen.

Also Baratella. Engagement ist keine Option: es ist Notwendigkeit, es ist Pflicht. Es ist, wie er einige Jahre später in einem anderen wichtigen Zyklus, Permanent State of War, sagen wird. Es ist, wie der Künstler an anderer Stelle sagen wird, "poetischer Groll", Dringlichkeit: ob er sich nun bewusst, thematisch, an der umstrittenen Ikonographie der Gegenwart misst oder ob er relativ und durch eine komplexere und subtilere Arbeit der symbolischen Ausarbeitung Motive wiederfindet, die die Kunstgeschichte auf die Gegenwart zurückwirft.
Die schillernde Ikonographie des Zyklus auf dem Planeten Kuchen (1976-1977) nimmt ab, ohne jedoch in Feinde (2002) nachzulassen, das an alte minoische oder etruskische heraldische Gemälde zu erinnern scheint. Oder in L'onda anómala, 2004-2005, in dem, fast wie in einem zeitgenössischen Grünewald oder Giulio Romano, das Drama der Chronik auf historische Schichtungen und Kontraste von Ordnung und Unordnung, Nomos und Ungleichgewicht, Vernunft und Gewalt projiziert wird.
Bis hin zur expliziten und kraftvollen Evokation des ideellen konzeptionellen Pendants zwischen dem 11. September 2001 und dem Turmbau zu Babel im Jahr 2002. Baratella sagt: "Die Ursachen, die das hervorrufen, was man 'poetisches Ressentiment' nennen kann, sind immer die gleichen. Es liegt in der Natur des Menschen, dass er eine Vorstellung von der Gerechtigkeit und dem gemeinsamen Glück der Menschen unter dem Himmel hat, die kosmologischist. So entsteht in der Kluft zwischen sozialer Realität, Vernunft und Gefühl die Empörung, die den Anstoß zu einem starken Ausdruck in den dem historischen Moment eigenen Sprachformen gibt. I.] Ideologisch und unnachgiebig kämpft der Künstler meiner Art mit den bescheidenen Mitteln der "Malerei", eröffnet
in krude, symbolische Erzählungen von ethischer 'Typik', in denen die Ästhetik das unerreichbare moralische Ziel darstellt, das unaufhörlich als ein nicht vergänglicher und universeller Wert gesucht werden muss". Werte, nicht vergänglich. Die Gattung der wahren Künstler ist zum Glück noch nicht ausgestorben.

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